泛娱乐生态倒逼，各大视频为何抢位3D动画？

文 | 易牟

来源 | 螳螂财经

“你说国漫为什么就不能稳定连载周更呢？为什么还有那么多喷它？”

张韬今年31岁，在一家国企上班，清水衙门朝九晚五，每天下班之后就是老三样——看小说、玩游戏、追动画。

当“螳螂财经”问及动画的时候，他颇有些无精打采。

10月份，各大视频网站上火爆连载的追番，有相当一部分都陆续完结，这让最近一直“饱餐”的张韬，陷入了“无漫可追”的状态，颇有些无所适从。

“我感觉3D才是国漫走向成熟的机会，资本、产业链、文化、IP都有了，希望未来能把那些优秀的玄幻、仙侠、战争之类的小说，全都做成3D，别再让小鲜肉去毁经典。”

吐槽归吐槽，张韬对国漫的热情丝毫不减。为了看各个平台上的动画，他几乎充值了B站、腾讯视频、爱奇艺、芒果TV等多个会员，对每一个平台的国漫如数家珍。

一、追番已成青年群体常态，3D动画打开IP改编的生路

一直以来，动画给人的印象都是年轻化或少儿画，尤其是与日漫对比，更是让人“怒其不争，哀其不幸”。

但实际上，像张韬这样喜欢动画的80后并不在少数。今年4月份，微博国漫发布了一份白皮书，显示微博泛二次元用户已实现2.92亿人，增速超过10%，其中00后的占比仅为23.85%，超过76%的人群都是95后。

也就是说，追国漫的主流人群已经不再是一群青春期少年，有经济能力付费的人群也积累了一定的基数。

至于3D动漫能够崛起的原因，很大一部分要归结于国内泛娱乐生态的“倒逼”。

在过去二十年间，国内真人影视发展迅猛，但是动漫却一度停滞不前。能引爆话题的大多是《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《汪汪队立大功》等少儿动画，虽然也有《秦时明月》《侠岚》《画江湖系列》等3D动画出现，但始终未能掀起什么大风浪，国漫崛起更像是一种打鸡血式的自我安慰。

以至于，当《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒》这些院线动画电影获得了不错的票房，也不敢在媒体采访面前代表“国漫崛起”，这种信心缺失的背后，更多地是对未来的“不确定”。

终于有一天，中国泛娱乐生态的“野心”，不再容许这种情况继续下去。

第一，动画原住民无排斥，人心思“崛”。中国90后的童年普遍接受过动画的熏陶，无论是《蓝猫淘气三千问》《葫芦娃》《黑猫警长》这些央视动画，都给一代人留下了深刻的记忆，观众其实是渴望动画的。

第二，大量IP聚集，资本需要一个宣泄口。过去二十年，网络文学井喷式发展，根据艾瑞咨询数据，2019年中国网络文学市场规模达201.7亿元，同比增长26.6%，创作者达929万人，累积作品达2594.1万部。从网络评价来看，仅仅是我吃西红柿、天蚕土豆、唐家三少、辰东和梦入神机这“中原五白”，就积累了大量粉丝读者，作品改编潜在价值堪称金庸2.0。

近年来，传统武侠剧“无尽翻拍”模式逐渐被观众厌恶，拥抱小鲜肉收割流量的模式，收效也愈发微弱，而动画却是一片处女地，一众粉丝嗷嗷待哺。

第三，真人电视剧难以实现的，动画可以实现。传统武侠剧，艺人精湛的演技和服化道上的投入，是能够完成一部好作品的，金庸、古龙、梁羽生等作品，总体未脱离“凡人世界”，对后期特效的要求并不高。

但是，仙侠、玄幻、科幻之类的IP改编难度就完全不是一个量级了，虽然有《古剑奇谭》《花千骨》《三生三世十里桃花》等现象级作品，但是对于庞大的IP储备来说，仍然是杯水车薪。

粗制滥造一度流行，以《蜀山剑侠传》改编成的《蜀山战纪》来说，即便是吴奇隆、赵丽颖、陈伟霆这种演技派，也拯救不了口碑。

“动漫可以把很多电视剧没办法实现的东西呈现给观众，就拿《斗破苍穹》来说，电视剧版本几乎无法直视，‘斗气化马’的烂梗就不说了，这种‘小鲜肉+垃圾制作’根本就来收割流量的。”

在张韬的眼里，过去“粗制滥造”的网剧毁了一部又一部小说，如《诛仙·青云志》《择天记》《极品家丁》《莽荒纪》《武动乾坤》等网剧，在IP的利用上十分成功，但是受制于经费和特效水平，口碑基本是一路扑街。

有些编剧为了降低制作难度，对剧情做出了一些改编，更是一部成功的小说，不管怎么改都比不上原著，也引来了原著党的骂声一片。

相比而言，3D动画具有网剧无法比拟的优势，很多天马行空的想象，以及宏大的场面，很难用传统的拍摄方式呈现，也是后期特效难以勾勒的，用3D动画反而能够很好地呈现出来，这等于是给IP改编打开了一条生路。

二、3D与2D各具优势，仍然有不少进化空间

哪里有需要，哪里就有商机。不过就目前来看，国漫的眼前还横亘三座大山。

其一，3D与2D齐头并进，成熟度却有差别。

总体来看，国内动画的爆发还是3D动画占据主流，主要是因为3D和2D的制作原理不一样。

一般来说，3D是在建模阶段最花时间。在模做好之后，一般就是一集一集用机器往后跑，所以只要分镜能够保证，制作周期不会耽误太久。而且3D动画的优势还在于不容易画风崩坏，同时可以支持较为复杂的材质和造型，比如绚丽的服饰等。

相比来说，2D动画的制作就要困难很多，它需要要一张一张的画，如果中间哪里出了问题，就得重新画一遍，这样制作周期就会拉长。并且，目前国内2D动画的人才非常紧缺，而且培养周期非常久。一般一个成熟的原画师，需要3-5年的培养才可以独当一面。

2D与3D的区别就形成了一个特别的现象——尽管国内3D动画的受众群体大，但在《海贼》《火影》之下成长起来的一代人，对2D还是有情怀的。

这种现象，也可以在动画出海这方面看出来。以腾讯动漫为例，早在2016年《从前有座灵剑山》《一人之下》《狐妖小红娘》就在日本电影台播出，但是出海仍然是以2D动画为主流。

可见，3D固然有优势，但2D相对来说被海外认可一些。

其二，制作生态仍有缺口，稳定更新尚需时日。

现阶段，国内3D动画已经比较成熟，技术也在不断提升，从《姜子牙》的水准就可以看出，大多数人在吐槽的同时，都会盛赞一下画质。在连载的动画中，《斗罗大陆》《星辰变》《凡人修仙传》等3D作品，也几乎代表了国漫巅峰的画质，不少人在弹幕上留言每一帧都达到了“壁纸”的标准。

虽然不少人依然将国漫与日漫、迪士尼相比较，这些评价也有“偏爱”之嫌，但是无可辩驳的是，普通观众更在意的是，国漫能否做到“日日自新”。

“追动画就像谈恋爱，多少热情被磨灭在异地恋里？我认为国漫的审美已经达到我的要求了，但是更新周期完全跟不上。就拿《妖神记》来说，片头两分钟，片尾两分钟，正片短小无力。”

动画骨灰级粉丝李禄指出了另外一个问题，国漫的更新周期普遍偏长，少数能够做到周更的动画中，一集只有几分钟的正片，一个星期更新一集都做不到。就以《妖神记》和《万界仙踪》为例，7分钟的动画正片只有4分钟左右，吐槽时长问题的弹幕占了绝大部分。

准确来说，目前国内没有哪一家公司能够稳定周更20分钟以上，以《斗罗大陆》为例子，国内顶尖动画公司“玄机科技”旗下有九个工作室，投入了两个专门搞《斗罗大陆》，但依然没办法稳定周更。

玄机科技如此，其他公司的水平更差。近期口碑爆棚的《雾山五行》倒是不错，但短短三集动画，花了整整六年时间，妥妥的一个工艺品。

一位“腾讯动漫”的相关人士告诉“螳螂财经”，这其中涉及了观众需求、成本、产能、审核等多方面原因。

比如，动画观众的审美、以及技术革新是在不断提升的，过长的动画剧集会拉长制作周期，等到制作完毕上线的时候，可能已经不符合当下观众的观看需求了。以季播剧的形式播出，可以符合大众审美变化的步伐，以及不断为大众带来新理念和惊喜。

另外，持续不断的动画制作投入需要稳定且正向的商业回报作为支撑，而目前大部分动画其实难以做到。而且根据规定，投资超过500万的动画项目需要登记备案及成片过审，过长的剧集不利于内容审核及后续的修改调整。

当然，这些都是客观的原因，总体来说国内让动画自由发挥的环境仍然不够充足，“综合成本”高昂是一大绊脚石，需要时间的沉淀以及资本的进一步渗透。

其三，技术成熟的背后，文化价值仍然还要深挖。

相比于日漫和迪士尼动画，国漫有一个无可比拟的优势，那就是文化的差异和IP的差异。

美国大片和日漫能够在世界范围内流行，是因为它们本身传递着爱情、友情、亲情、真诚、善良等普世价值观，但是更多关于仁、义、礼、智、信、家国天下等中华文化传统核心和精髓，国外的制作团队无法理解。

比如说，你在英文字典里找不到“道义”这两个字的翻译，甚至连它的近义词也找不到。再比如迪士尼制作的《花木兰》，前期吊足了观众的胃口，最后却遭遇票房翻车，不同的文化和审美，天然无法满足国内很多观众在文化上的需求。

以前，这种文化需求是隐藏的，但是它就像一种猛兽潜藏在国人的心中。与其说《大圣归来》《哪吒》《白蛇》这些电影是国漫崛起，不如说是国人潜意识的文化需求被唤醒。

网络小说的兴起，储备了大量带有浓厚中国元素的故事，其中的差异性是日漫和美漫所不具备的

但遗憾的是，国内动画在文化价值观上的开发普遍不足，还没有形成一套说故事的体系，或者是方法论。

从某种程度来讲，国漫、日漫、美漫不在一个赛道上，依托于IP，文化价值上还有很多潜力可以挖掘。

三、差异化时代，3D动画成为长视频平台的下一个战场

罗马不是一天建成的，3D动画在泛娱乐生态中地位的凸显，实际上也是各大视频平台争相竞逐的结果。

这几年，长视频平台深陷版权亏损漩涡，同质化的竞争早已经让各大平台疲惫不堪，以爱奇艺举例，2019年亏损达103亿元，自制剧和差异化是各大平台的必由之路。

在动画方面，主要是B站和腾讯视频具有优势。

B站以二次元文化异军突起，不断破圈，自2018年底，B站在「MADE BY BILIBILI」国创发布会就宣布了他们对国产原创动画的帮扶计划——小宇宙新星计划。近两年也投资了知名动画公司绘梦动画、中影年年、艺画开天等。

根据B站2019-2020国创动画作品发布会上所公开的数据，国创成为2019年B站新增用户最感兴趣的专业内容，而今年B站也乘此机会出了很多优质的国创剧，比如《凡人修仙传》《雾山五行》《元龙》《灵笼》等等。

腾讯视频的布局，相对来说要久远得多。早在2014年，腾讯以50亿收购盛大文学并组建阅文集团，将上游的内容端打通。2019年腾讯投资了《超神学院之雄兵连》制作团队虚拟影业和《非人哉》动画公司分子互动。2020年阅文集团换帅，新上任的是腾讯影业的首席执行官程武。近几个月，又收购了百漫文化多数股权。

目前，阅文、腾讯动漫和腾讯游戏共同形成了腾讯三大IP孵化基地，腾讯国漫的IP储备已经占全行业90%。8月8日，腾讯视频动画年度发布会上一口气公开了60多个动画项目，在国漫上的投入可谓财大气粗。

2020年腾讯的年中报提到，上半年腾讯视频综艺和电视剧因为无法复工等问题，流量环比下跌，但是《斗罗大陆第三季》等主要动画和IP改编电视剧，却拉动了平台会员数的增长，可见动漫分类已经发挥了不少作用。

相较B站和腾讯视频，爱奇艺、优酷、芒果TV等平台只能算是动画第二梯队。

比如爱奇艺，它在IP和内容端并不占优（百度曾经买过纵横中文网，后来又卖回给了完美世界，只占20%的少数股权），爱奇艺的APP端有一个“爱奇艺文学”，但目的以丰富内容生态为主，无法为IP打造和内容改编带来更多。

优酷和芒果在动画上的动作甚少，阿里影业、阿里文学、云峰基金分别在两年间投资了神居动画、极光动画、玄机科技等动画公司，但是短期内并没有现象级的动画产生。

所以，我们可以看出在长视频四巨头的角逐中，占据高地的还是腾讯和B站，腾讯的优势在于依托强大内容和IP储备所形成的二次元内容生态，而B站的优势主要在于其在国漫领域的先发优势。

四、写在最后

自2011年开始，日漫连续8年增长。2018年，256家日本动画制作企业的营收合计138.72亿元，同比增长3.6%。平均每家企业的收入为5485.81万元，同比增长8.1%。

经过多年发展，日漫早已形成一个以“IP”为核心的动画生态圈，把动画、漫画、游戏、轻小说、虚拟偶像等产业全部进行了一个整合，动画也成为日本人生活不可或缺的一部分。

以邻为镜，据《2017-2022年中国动画电影市场竞争态势及十三五投资规划研究报告》预测，2020年前后，中国动画市场能达到近5000亿元的市场价值空间。

当下，长视频平台混战多年，3D动画或许会成为那个一决高下的契机。

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