AI短剧狂飙，谁先失业

技术服务于“爽点效率”，才会成为生产力。

作者|王铁梅

编辑|古廿

Seedance 2.0引爆互联网半个月后，被称为短剧界“竖店”的郑州，气氛开始变化。

往年春节档前后，是短剧公司最忙的时候。但今年，一批团队选择按下暂停键。

“我们做短剧两年了，但现在这个形势，不转就晚了。”春节刚过，张苗所在公司裁掉近一半岗位，暂停手头真人短剧项目，转向AI仿真人赛道。

平台的信号很明确。根据集团近期政策，AI仿真人短剧被列为重点扶持方向。红果将仿真人剧本分为S+、S、A+、A四档，分别给予8万、6万、4万、2万元保底，同时统一享有20%的永久分账。

这意味着，一部S+级作品，保底收入就足以覆盖大部分制作成本。播放量越高，分成越多。与普通真人短剧相比，堪称一次“兜底式激励”。

据《短剧黑马》报道，字节内部已将仿真人漫剧列为未来三年文娱核心发力方向之一。资金、政策与流量入口同时倾斜，转向几乎成为理性选择。

但社交平台上的观众吐槽画面虚假、人物怪异、动作僵硬，“恐怖谷效应”成为高频词。按照这种评价体系，似乎只有当技术进化到足够逼真，争议才会消失。但在业内人士看来，这个判断本身存在偏差。

AI短剧能否跑通，并不取决于它“像不像真人”。短剧的核心竞争指标，从来不是影像真实度，而是爽点密度与反转效率。

AI改变的不是短剧的精美度，而是生产效率。传统真人短剧，一分钟成本往往在数千元以上。AI仿真人模式下，单分钟成本被压缩至千元甚至更低，制作周期从数月缩短到数周。

在这种结构下，真正承压的并非演员，而是传统制作链条上的组织岗位：制片、执行导演、现场调度等环节。过去短剧拼的是谁能更快拉起一个剧组，现在拼的是谁能更快找到爽点公式。

重点不在于仿真度

2026年开年，《斩仙台真人AI版》闯入行业视野。上线6天播放量破亿，登顶多个短剧榜单。这部作品的成本，据创作平台方可梦智能CEO熊昺辉透露12人团队、30天制作周期、10万元算力成本。

“也就是说这部剧的成本仅为传统真人短剧的四分之一。”对于这个成本张苗概括到。

效率方面，据熊昺辉的介绍，81集的《斩仙台真人AI版》平均每集40个镜头，团队采用“AI+人工”组合，30天完成所有分镜工作，而传统流程需要数月。同时，AI快速完成御剑飞行、斗法等复杂动作的生成，避免了真人演员拍摄的安全风险和局限性。

虽然在成本和效率方面优势显著，且成了短剧黑马，但这部作品的画面却并未达到与实拍真人短剧真假难辨的程度。

它同样存在画面不流畅、表演僵硬等AI真人短剧的特有缺陷。尽管如此，真人短剧观众经常吐槽的的“口型对不上”“眼神飘忽不定”“动作僵硬”，在这部剧的弹幕里几乎没有出现。

张苗告诉「市象」，行业的焦虑点可能从一开始就错了。“观看仿真人短剧的受众，从来不是为了替代实拍短剧的。仿真人短剧自有其受众。那些因为不够真实就划走的观众，本来就不是我们努力的方向。”

从用户结构看，据WETRUE数据显示，短剧用户仍以中老年人群为主，41—50岁观众占比接近三成，三四线城市是重要市场。对他们而言，情节推进速度、反转密度与情绪刺激强度，往往比影像精度更重要。

换言之，短剧的竞争核心仍然是“爽感效率”，而非影像精度。

技术升级并未改变这一点。Seedance 2.0等模型推动了生成能力跃升，但AI真人短剧目前的商业逻辑，不是因为仿得像，而是因为足够便宜。

目前行业测算，一部在红果等平台具备商业可行性的AI真人短剧，单分钟成本可低至千元甚至百元。100分钟体量，总成本在十几万元区间。相同规模的真人短剧，投入通常是其三至四倍。

节省下来的预算，并未大规模投入到“更逼真”的影像生产，而更多转向流量获取与投放。

极致真实的画面，仍然属于广告与电影工业体系。一分钟几十万元的制作标准，并不适用于以高频更新和情绪密集为特征的短剧市场。

在这一点上，赛道头部的雪宝工作室曾有过教训。

它们同期制作了两部剧：一部耗时一两个月打磨影像真实性和人物细节的《长恨朱门月半明》，另一部题材新颖但质感不如前者的《肥妃》。最终播出时，《长恨朱门月半明》因剧本不够新颖，播放量远不及预期。

此后，雪宝工作室内部定下一条原则：技术要为内容服务，不允许团队炫技。“AI仿真人剧需要有短剧的内核，比如反转和爽感，但一定要加入AI的特性，它才是真正的AI短剧，而不是传统的真人短剧。”雪宝总结道。

《斩仙台真人AI版》也遵循了这一思路。其剧本源自已跑通市场的AI动态漫版本，是一个经过验证的IP。更好的AI模型并未创造新需求，而是压缩了真人改编成本。

因此，AI真人短剧的爆发，比技术进步更重要的，或许是生产结构的变化。至少在目前的早期阶段，仿真度还不是一部爆款作品的重点。

影响漫剧还是真人短剧？

AI仿真人技术进入短剧行业后，最先爆发的赛道并非人们预期的“替代真人短剧”，而是解说漫。

AI动态漫的制作成本还在每分钟1000元左右时，AI解说剧已经可以做到几十元一分钟。有制作方告诉「市象」，用内部搭建的工作流和工具，成本甚至可以压低到20元一分钟。

极低的成本叠加极高的生产效率，让大量制作方扎堆涌入这条赛道。据了解，目前一家分销商单日就能跑1000多部AI真人解说剧。

巨量引擎数据显示，漫剧平台供给量已突破10万部，其中以制作成本偏低的表情包类及解说类漫剧为主。近两个月，AI真人解说漫的上榜率持续走高，有头部漫剧承制方透露，漫剧大盘日消耗3000万中，至少有2000万来自AI真人解说剧。

数量爆发之下，一部冒尖的爆款，往往有上千部作品沦为陪跑。解说漫的本质更像有声书，短期虽然有红利，长期却很难突围。

2026年1月底，字节集团短剧版权中心升级剧本合作机制，将仿真人剧剧本分为S+、S、A+、A四个档次，最高保底8万元，永久分账20%。与此同时，动态解说漫系数降至5倍、静态解说漫仅维持在1倍。

这些调整释放的信号是，平台不想为“低质走量”的内容买单，要把资源集中到真正有长期价值的短剧作品上。这也意味着，AI仿真人技术的应用路径也要从“低成本走量”的解说漫，转向真正意义上的短剧生产。

比如几个月前，酱油动漫、友和文化等头部AI漫剧公司还打算all in AI精品漫剧。而如今，它们刚想投入AI真人短剧解说，又要考虑平台的新政背后的含义。“行业还处于混沌发展期，我们也只能边走边看。”张苗表示。

一位漫剧公司创始人认为“大部分的漫剧公司选择漫剧赛道，是因为AI只能先做动画，一旦能做仿真人，80%或90%以上的团队还是会做仿真人。”这话背后的逻辑是，类比真人短剧，AI仿真人剧的市场规模将会比当前漫剧市场更大。

技术没有改变商业逻辑，但是决定了早期红利的内容形式。比如，解说漫之所以最先被量产，是因为当时的AI视频生成被戏称为“PPT动画”。单帧画面精美，但连起来缺乏镜头语言。创作者只能用“抽卡”的方式大量生成素材，再人工筛选拼接。

AI从解说漫、漫剧再到仿真人短剧，核心都是生成内容的可用性。

以炬核智能制作早期的AI剧《兴安岭诡事》时，人物和场景一致性仅有60%至70%。但到了2025年底的《兴安岭诡事2》，这一指标已提升至80%至90%，如今最先进模型的角色一致性可以达到98%。

据测算，目前市场最具代表性的视频生成大模型Seedance 2.0可用率可以提升至90%。此前AI视频生成的平均可用率仅为20%左右，每产出5分钟素材，只有1分钟能进入成片。

比替代演员更早发生的变化

技术进步，也在影响短剧制作的用工结构。

春节前夕，张苗就听闻不少短剧公司的转向打算。“往年这个时候，大家忙着赶工备剧，抢占春节档流量红利。但今年，主旋律都变成了裁员和转岗。”

“首先裁掉的就是短剧原本的制片岗位，所有和实拍相关的岗位都做了重新评估。”另一位短剧从业者告诉「市象」，制片岗在AI面前几乎完全丢失了优势。

传统剧组需要协调演员档期、场地租赁、群演调度、器材运输，一套流程走下来，制片是核心枢纽。但现在AI剧组几个人就能跑通全流程，从剧本到成片，中间需要“人”来协调的环节大幅减少。

“我们和平台方做了交流，对方也明确提出，今后影视制作费用必须大幅度下降。”这意味着，这种岗位收缩不是临时调整，被重新评估的不只是制片。

导演群体同样面临筛选。“现在给导演的选择就是，要么你能干AI剧，要么就转行。”但他也提到，对习惯传统拍摄的从业者而言，AI剧出成绩的难度比真人短剧高出几倍，创作者需要在没有真人演员的情况下，靠提示词“导”出有灵魂的表演。“这一关，能筛掉相当一部分传统真人短剧导演。”

传统的影视行业的内容生产有固定流程，可有了AI工具之后，打开电脑就可以生成内容，只要创意够好，就会有观众为之买单。

影视公司不生产创意，创意来源于公司里的个人。“我们也不想裁员。”张苗说，“但如果个人用AI工具做内容比打工挣得多，那为什么还要给公司干呢？对于影视公司来说，这是非常严肃、现实的问题。”

对比幕后工作者的竞争压力，短剧演员的替代反倒来的更迟一些。

目前AI只是让演员与平台、经纪公司捆绑得更紧密。有演员透露，“好的剧本基本内定了，演员全部是公司签约的艺人，哪怕你是公司新签约的新人，好的剧本也会先给新人。”同时AI本身也需要演员、IP等影视素材。

Seedance 2.0发布仅两天后，代表华纳兄弟、Netflix、迪士尼等七大影业公司的美国电影协会发表声明，指责该工具存在大规模版权侵权风险。同时，知名科技博主“影视飓风”创始人Tim在测评视频中，同样公开质疑了侵权问题。

随后字节跳动很快做出反应，即梦创作者社群中，平台运营人员发布通知称，目前暂不支持输入真人素材作为主体参考，并强调“创意的边界是尊重”。

集团副总裁李亮也表示，Seedance 2.0需要真人认证才能制作数字分身，平台暂时也不支持真人人脸参考和IP形象的生成，包括迪士尼、熊出没这类IP形象，“最近团队投入最多的一件事就是不断维护和加强反侵权策略”。

在法律边界尚不清晰的时候，有从业者提出：如果未经授权使用艺人姓名、形象或声音所带来的风险是明确的，那么在获得权益人充分同意并以负责任方式使用的前提下，AI技术能否合规地变成生产力？

一位业内人士猜测：“未来的顶流，也许是数字分身授权最成功的那个人。”如果如此，演员的价值不会消失，而是转化为可规模化的权利资产。

（文中人物为化名）