巴黎世家新设计师PierpaoloPiccioli首秀：重塑经典

作为巴黎世家的新任创意总监，Pierpaolo Piccioli（“PP”）堪称品牌创始人Cristóbal Balenciaga的资深拥趸。他曾在2018年开通个人Instagram账户时，上传的第一张照片就是Cristóbal Balenciaga先生1967年创作的婚纱作品，附言：“简约，是解决了的复杂”。这句话，成为了他执掌这间时装屋首个系列的最佳注释。这场万众瞩目的巴黎世家夏季26系列发布秀，被命名为“The Heartbeat”（心跳）。这不仅是一场时装秀，更是一次“新设计师”与品牌灵魂跨越时空的深刻对话。从录制着“PP”真实心跳声的磁带邀请函，到秀场萦绕的、以创始人故乡命名的GETARIA香氛，Pierpaolo Piccioli正引领观众与他一同踏上这段饱含情感的旅程，共同感受品牌灵魂深处的节拍。

与创始人的对话：重塑建筑美学

Pierpaolo Piccioli的“设计理念和设计风格”首先体现在他与创始人Cristóbal Balenciaga的对话上。他深刻理解创始人对时装的定义：“时装设计师必须像建筑师之于构造,雕塑家之于造型,画家之于颜色,音乐家之于和谐,哲学家之于克制”。作为“现任设计师”，“PP”深入品牌档案库，将那些超前的典藏作品化作当代风格。他并非墨守成规的模仿，而是“改造”。1957年著名的Sack Dress（麻袋裙）被重新演绎，作为开场造型奠定了整场秀的基调，以更修长雅致的轮廓呈现；品牌标志性的Cocoon（茧形）轮廓被运用于皮质飞行员夹克和Tuxedo礼服上，呈现出漂亮的背部线条；而经典的Babydoll Dress（娃娃裙）和Vareuse Line廓形，也在“PP”手中通过比例调整和解构，焕发出灵动自如的当代气息。

与时装屋的对话：包容历史印记

这场对话并不仅限于创始人，更延伸至时装屋的全部历史印记。Pierpaolo Piccioli的“设计理念”中充满了包容与尊重。他曾坦言，尊重先他而来的人、拥抱品牌过往的作品，比否定过去“更酷，也更具革命性”。这种包容的“设计风格”在秀场上清晰可见。品牌档案中极具代表性的经典It Bag——Le City机车包，在本季焕新回归，保留了标志性元素，同时以更简约的线条和柔和的结构成为秀场瞩目的焦点。与此同时，近年来品牌极具先锋基因的标志性配饰，如超大异形墨镜，也依旧被保留下来，并与新系列融为一体，成为造型的点睛之笔。这充分展现了“创意总监”“PP”高超的叙事能力，他将品牌不同时期的美学精髓巧妙编织，构筑了一个完整而统一的巴黎世家新形象。

与当下的对话：以“人”为核的诗意表达

最终，这场对话回归当下，落脚于“Pierpaolo”个人的“设计理念”：将“人”置于核心。他强调时装应为动态的身体而构想，探索面料与身体之间的“第三维度空间”，即流动的空气感。他的“设计风格”被业界评为更具“学院派”和“浪漫主义”色彩，利用华丽又诗意的剪裁结合大胆的色彩运用，塑造传统之美。而支撑这一理念的最大创新，在于面料的革新——“Neo Gazar”的首次亮相。这款面料源自1958年的经典Gazar，“PP”保留了其外层薄纱效果，同时在内层欧根纱中融入了丝线与羊毛混纺纬纱。这一创举既保留了面料的雕塑感，又柔化了其硬挺感，更契合高级时装剪裁需求，让服装仿佛失去了地心引力，拥有了“呼吸感”。

高级定制的未来：工艺的回归

Pierpaolo Piccioli的首秀，也清晰地指向了巴黎世家高级定制的未来。品牌自2021年7月重回高定视野后，一直在探索前沿优雅的标准。作为“新设计师”，“PP”的理念——“结构工艺至高无上” ——与品牌的高定基因完美契合。他的“设计风格”在于将高定工艺融于实穿设计。例如，以本布制成的花卉与羽毛刺绣，不再是装饰元素，而成为一种建筑般的建构手法。他让巴黎世家重新回到了时装的本质：一种关于比例、平衡与优雅秩序的艺术，这无疑为品牌的高级定制谱写了令人期待的新篇章。

总结

Pierpaolo Piccioli（“PP”）的“新设计师首秀”，是一次众望所归的亮相。作为“现任设计师”与“创意总监”，他以“The Heartbeat”为名，开启了一场跨越时空的深刻对话。他不仅致敬了创始人Cristóbal Balenciaga，也包容了品牌的完整历史，更注入了自己以“人”为本的诗意表达。他用这场秀证明了自己当年的感悟：“简约，是解决了的复杂”。他没有停留在模仿，而是完成了“改造”。他成功地将自己的心跳与巴黎世家的灵魂节拍调至同频，为这间百年时装屋注入了强劲、优雅且充满人文关怀的当代脉搏。

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